古典家具收藏的阶段及误区

六个阶段 + 四个误区

明清古典家具的收藏，大致说来，可以分为六个层次或阶段——

第一阶段：购买家具就是为了拥有或者投资

这个级别的人近年来好像还比较多，一下手就是一大批，甚至去一个卖场将黄花梨家具全部扫光，这种行为名为收藏，实为扫货。

第二阶段：了解行情掌故

了解行情掌故就是除了买家具还了解传统家具行业圈内的事情。

例如，行情价格多少?一件家具来源于哪里，倒了几手?最近拍卖会成交情况，谁下手买了什么东西等等，对这些趣闻轶事了解得比较清楚。

第三阶段：辨器识物

在这个阶段已经是资深玩家或专家的级别了。

对于传统家具的相关文化知识做了系统的了解和研究，例如榫卯结构、纹饰名称、材质辨别、风格流派等等都比较熟悉。

中木商网陈昌文国当前传统家具的研究整体来说就停留在这个状态，围绕辨器识物的论文和话题以及争论都很多。

第四阶段：审美感悟

从家具的制作流程、工艺技法等等有关器物知识和制作这些“技”的程度，提升到对造型比例的审美感受，类似于“道”的级别，进入艺术欣赏的范畴。

有些师傅做了一辈子家具，工艺技术上毫无问题，能够做到尽善尽美，但是没法自己设计一款家具出来，就是受制于"技术"的范围，无法进入“艺术”的领域，这个比较残酷，但也是事实。

家具的审美欣赏，不仅让文化底蕴相对薄弱的工匠师傅面临阻碍，也使得一些文化积累深厚的专家学者和名人同样无法入门。

审美眼光不是花高价可以买到的，也不是高学历文凭就可以证实的。

懂了，一眼看过去就全知道，不需要思索推理和反复论证；不懂，讲了千百遍同样没法领悟和了会于心，这一点和参禅悟道有些相似。

第五阶段：怡情修身

从家具的审美欣赏层次，提升到情操的陶冶和德行的修炼。

家具作为中国传统文化的展现形式，蕴含的儒家、道家、禅理文化内涵，像一面镜子，让收藏者反躬自省，修身修德、澄虑静心。

中国明代的文人雅士，明式家具的设计者，通过苏州园林、家具制作等都反映和寄托了自身的情怀理想，他们是这个级别的先贤和主体。

在家具收藏的圈子里面，达到前几个程度的都有，但是到这个程度的不多。例如有的圈内行家，谈起家具和文化，谦谦君子，言谈高深，见解独到，令人钦服！卖起自己的家具来，对于明显的工艺缺陷、材质问题等又遮掩搪塞，被眼前利益诱惑所以言不由衷，也是让人叹息。

所以，能够做到怡情修身的人确实不多，毕竟人在现实中，受到各种利益的牵制，难以再登高一步，超越自己。

第六阶段：品器悟道

在器物制作技法、造型审美欣赏、自中木商网陈昌文修养提高之外，更上一层楼，摆脱“器”的阻碍与“中木商网陈昌文”的执着，上升到参禅悟道的程度。

这里说的参禅悟道不是宗教信仰，不是庸俗化的成仙成佛，而是使思想认识提升到通达无碍的程度，彻底了悟艺术与人生。

实际上这就是大修行，修行不是局限于打坐念经，品茶、弈棋、扫地、观器，都是修行的法门，这就是收藏艺术的最高境界。

看完以上的六个阶段，大家可以根据自己的实际情况对号入座了。总体而言，达到后两个阶段是相当不易的。

而在收藏过程中，有四个误区也是要我们极力规避的——

误区①

但凡明式家具一定比清式家具的艺术价值和收藏价值更高，收藏就要收藏那些经典的明式家具款式。

王世襄老先生的《明式家具研究》和《明式家具珍赏》中将明式家具推向了古典家具艺术的最高峰。

随之而来的收藏热潮也紧紧围绕着“明式”的关键词展开，甚至在圈内流行起了“一明抵十清”的口头禅。“重明轻清”成为一种收藏普象。

不可否认，明式家具在艺术价值上集成了中国古代文人的精神追求，是雅文化在古典家具中的最佳表达，但同时，并非所有的明式家具都是无可挑剔、完美无缺的。

极简的线条增加了明式家具的制作难度，每一个弧度和角度的偏差都会让整件家具“失之毫厘，谬以千里”。唯有具备较高审美和收藏知识，才能从众多普品之中找到那些艺术价值最高的家具。

相对而言，国内收藏市场的浮躁情绪导致许多藏家将物质收益列为首要目的，无心深究家具的艺术审美等精神层面的东西。

于是，这些藏家极容易受到“重明轻清”的负面影响，片面迷信“”，最终做出有损投资目的的收藏行为。

清式家具虽然与明式家具在艺术价值取向上不同，而且记录着满清统治之后的审美变化，但其制作工艺是在明式家具的基础上向前发展的。

在这一时期，嵌镶、雕刻等诸多复杂的手工技艺被吸纳进家具制作之中，最终形成了不同于文人风格的艺术表达。

或许这正是清式家具最成功的地方：创造出了独属于那个时代的古典家具风格，而不像如今的红木市场这般陷入无止境的仿制之中。

除了偏执于明式家具之外，还有一部分收藏者对个别经典款型格外迷恋，这里尤以紫禁城中的宫廷家具最为突出。

在这种市场需求之下，“生产”也就应运而生。从紫禁城到颐和园，几乎所有出身高贵的家具都能在民间找到类似的仿品。

其实，对于古典家具收藏而言，真正最有价值的不是所谓的经典款型，反而是那些器型相对特别的家具。它们以其独一无二的不可替代性，成为收藏市场的真正宠儿。

收藏最忌的就是形成某种绝对的认知观，只有具体问题具体分析才能找到相对正确的收藏方向。

误区②

漆木(柴木)家具是民间家具，没有太大的收藏价值，只有用黄花梨、紫檀制作的家具才有收藏价值，但凡黄花梨和紫檀家具都是有收藏价值的。

珍贵木材价格一路走高，收藏在如今更多地表现出了唯材质论的趋势。一些人在谈及黄花梨与紫檀家具的时候语气中充满了羡艳的感叹，大有世间良材除此二种便无其他的意味。

不可否认的，黄花梨与紫檀的确是制作古典家具的上选之材，但一件家具作品是否具有收藏价值并非仅由原材料决定，正如砖雕艺术，砖石本是普通而廉价的材料，但雕刻成艺术品之后却拥有极高的艺术价值。

但这种将木材视为收藏唯一标准的观点，至少在以下两方面是无法立足的。

一方面，并非所有的黄花梨、紫檀家具都有收藏价值。虽然，在拍卖市场上我们常能见到那些拍出天价的黄花梨、紫檀家具，但同样在拍卖市场上也有大量未能成功拍出的黄花梨、紫檀家具，究其原因，除了拍卖行情和拍品定价的影响之外，工艺和器型的优劣高下是导致同样材质的家具却命运大相径庭的根本原因。

举一个简单的例子，明代苏州文人使用的黄花梨家具和同时期乡间使用的黄花梨家具其艺术价值是完全不同的。

那些器型庸俗、比例失调、工艺粗糙的家具，即便是用名贵材料制作的依然没有收藏价值。

另一方面，一些漆木(柴木)家具也拥有很高的收藏价值。这些家具主要包括了南方的榉木家具、北方的榆木家具等。

早在明中期之前，中国古典家具就已取得了极高的艺术成就，当时制作家具所使用的都是国内出产的优良木材。而且即便在红木成为宫廷家具主要用材之时，宫廷中也不乏漆木家具的点缀，黑漆彩绘屏风、雕漆宝座……

同时，由于古典家具的收藏价值是由艺术价值、文化价值和历史价值等共同构成的，因此，漆木家具未来的收藏空间不容小觑。

误区③

历史崇拜。认为家具越老越值钱，只有老家具才有收藏价值。

中国古代出现了多次收藏风潮，似乎每次盛世都能点燃人们的收藏热情，而“扬古抑今”的收藏现象也绝非今天所独有。

胡德生老师说过一个故事：

古时候，一个极为有钱的暴发户想搞收藏，便向人讨教，收藏什么样的东西最值钱？人们告诉他越老越值钱。于是他倾尽家产买了一顶大禹治水时戴过的草帽子、一件姜太公渭水垂钓时披过的蓑衣、一个周文王囚禁羑里时在监狱中用过的木碗，最后落得个披蓑衣戴草帽手拿木碗沿街乞讨的下场。

这个故事是清代雍正年间编撰出的，为的就是讽刺当时那些一味“扬古抑今”的收藏者们。

可见，这种过度的历史崇拜不是古典家具收藏中的问题，而是所有文物收藏的通病。并非所有的“老旧”之物都可以称为文物，只有那些有艺术价值、文化内涵、历史意义的老物件才是真正的古董，才拥有收藏价值。

古典家具收藏亦然。

中国古典家具的发展经历了漫长的历史演变，至明清时期达到了艺术巅峰。在此之前的宋元时期可视为古典家具艺术的发展积蓄阶段，宋元之前的家具则更多地体现了历史价值，在艺术性上并没有明清家具那样高的成就。

因此，将历史早晚作为认定家具收藏价值的判定标准显然是错误的。

抛开对于制作时间的过分执著不难发现，现代新制红木家具同样拥有收藏价值。这一点在拍卖市场上也有所体现，由于一些新制的古典家具从设计和工艺上都不亚于古董家具，加之珍稀木材难以再生以及一木一器的不可复制性，新制精品古典家具同样拥有很高的收藏价值。

误区④

工艺法典。认为雕刻越多收藏价值越高，工艺复杂程度和收藏价值成正比。

中国古典家具是工艺美术中的一个分支，因此，工艺必然成为古典家具的重要表达。然而，近年来却有一种观点，过于强调工艺的复杂程度，而忽视了诸如器型等其他因素。

这不仅在收藏领域可以看出端倪，在新制的古典家具上也有体现，形成了一部分“雕刻艺术家具”的流行。

古典家具的审美标准中，器型应该始终是最核心的标准。

一件器型优美的家具，无论是紫檀、红酸枝、核桃木、榆木制作的，还是制作于宋、元、明、清、民国、现代的，都是有艺术价值的。

在这个基础之上，才是雕刻、镶嵌等工艺的恰当点缀。

虽然舍简求繁可视为一种艺术风格，如法国的巴洛克、洛可可，但这种繁杂的表现手法需要恰当而适度，否则极容易走向王世襄老先生提到的“繁琐”、“赘复”与“臃肿”的“病”态之中。

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