明黄花梨螭龙纹大方台，它究竟是什么的？谜一样的家具

20世纪50年代京城古家具一条街上的镇店之宝，1995年中国内地首次明清家具专场拍卖会第一名，明黄花梨螭纹台座本月初公开展出，引来众人围观。明黄花梨螭龙纹大方台，它究竟是什么的？谜一样的家具。

连专家都一头雾水，参观者更不知此为何物，有人在一旁远远地感叹：得多大的黄花梨树，才能雕出这样的神品。

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带着迷一样的疑惑，我们一起来细看它，它究竟是什么？

外观

这件作品，长57.5宽57.5高141厘米，重88.6公斤。

不论大小、材质，它前无古人后无来者，没有同款，是一件绝无仅有的器型。

如果按现代明式家具理论中的有束腰或无束腰体系，来生搬硬套台座的结构，无论怎么解释都显得牵强、无法自圆其说。

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来源

从有记载的资料上，这件台座原属于北京龙顺成木器厂，由几十家手工作坊公私合营组成。

当时的老师傅们都知道有这么件黄花梨神器，据说它是原来鲁班馆街上的镇店之宝。

据传是明代宫廷或王府、商贾，汇集当时的能工巧匠，投入大量人力和物力，不惜工本地打造了一件极为特殊的器具，意义之重大不言而喻，代表了当时木器制作的最高水平。

龙顺成后来改名叫北京硬木家具厂，《明式家具珍赏》和《明式家具研究》中多件家具的出处都源于这里。

然而王世襄先生并未将这件独一无二的黄花梨木器收入其成名著作，而是在早些时候的《明式家具八病》中把它当成反面教材，称之为"用途还不太清楚的家具"，为后来其如日中天的收藏前景投下了阴影。

20世纪八十年代中期，香港导演李翰祥因道具需要，从北京硬木家具厂挑选了一批精品，后来成为"清水山房"藏明清家具的班底，其中就包括这件台座。

1995年为筹措资金，李导演委托中国嘉德公司拍卖所藏家具，成就了中国内地第一次以明清家具为主题的专场拍卖会。黄花梨螭纹台座从众多佼佼者中胜出，被知名藏家88万元竞得，名列全场第一。

瞬间名声大噪，台座随后被转手深藏，九年后再次露面，成交价高达429万元人民币。

材质

材质方面，黄橙橙玉质金光闪闪，色泽明快、俏丽，整体柔和、顺眼，稍有经验的木友就会脱口而出：开门的黄花梨。

所谓的玉质金黄，来看海棠形双螭捧寿纹浮雕位置，亮黄底色的木头表面，分散着稀疏、细如汗毛的管孔，有的地方如石质般，几乎棕眼全无。

另外，要想找传说中的棕眼麦穗纹，就到顶端的方台去看一看。顺着木纹的方向，横列着一排排整齐的麦芒，一左一右八字形分开，沉甸甸地压在一起，典型得不能再典型。

粗细不均、长短不一的特点，则体现在下挂垂云的牙条上。红圈勾勒出了大致轮廓，以便两相对比。

腿子的直角两面，呈现出明显不同的特点。同一块木头上，背光处平淡无奇，光照面却熠熠生辉，展现出美轮美奂的顺纹金线，如绸缎般幻化迷离。莹光是明黄花梨螭龙纹大方台上最抢眼的一景。

说了这么多黄花梨特征，却没有提到鬼脸。实际情况也的确如此，大方台上上下下，几乎没有鬼脸的影子，很难得找到了一个结疤，还只是一段褶皱而已。由此也说明方台取材于无枝无节的黄花梨树干，除了直纹之外，连行云流水的变化都少。

这和枝杈丛生的现代黄花梨老料新作制品形成鲜明对比，黄花梨螭龙纹方台堪称明清老黄花梨材质标本。

构造

螭纹台座后来改名叫螭龙纹大方台，原因不详，但依旧源于王先生对它的理解：构造上部近似方台，四壁凹入，浮雕双螭捧寿，用栽榫与下面的大方几连接。

方台顶面呈正方形，边长49厘米，收腰的雕花部分壮硕、结实，像是整木挖出，不知情者会以为是下面的方几上顶着一个木墩子。

仔细一看，凹面衔接处有一道接缝，方台是由四板拼成，其结构不详，但确定内部中空，而非实体。

另外，方台前后和左右对应面的纹饰相同，分别如上图所示。

台座下面为方几样式，由上中下三部分组成。鼓腿彭牙、牙子下挂垂云，雕花几落在三弯腿上，其下再承托泥，另安四只龟足，层层叠叠地堆在一起。

腿牙和腿足间打槽装板，以花纹一致的黄花梨整板封堵，造出曲面弧形，选料之大、用料之费令人惊讶。花板自三弯腿中段下敞，左右两侧延伸，形如券口牙子，交代在托泥之上。

乘着这个空当，得以一窥内部结构。台座中间果然是空的，阴深、幽暗的深处，残留着几百年前的旧迹。

除了托泥之外，腿子上面还有另两组方材连接，组成框架结构，起到类似于管脚枨的作用。还有，鼓腿彭牙与三弯腿一木连作，粗细、曲折起伏极大，古人不惜工本、追求极致之匠心叹为观止。

虽然至今不知方台为何而生，但罗列、堆叠的设计无疑是为展现雄浑、厚重的效果；

腿子打槽镶板以增大装饰面不假，但降低视觉重心、遮挡里面凌乱的加工面，或许才是其首当其冲的目的。

年代

在这件台座上，我们看到螭龙身尾呈草叶纹与拐子纹组合状，二螭相对，象鼻，头部有演变成花草之势，中间卷草纹亦呈方折。这种纹饰频繁出现在明代嘉靖、万历经天启、崇祯时期的瓷器、玉器和家具上。

根据这件台座的螭龙雕花的纹饰特征，很容易对应上相符合的年代，专家们基本都赞同明或清前期的说法。

这件螭龙纹大方台造型雄伟，设计奇特，在林林总总的明式家具中，是个案，但此孤例涵盖了多少器物的发展规律，它代表了一种演变和趋势，是普遍规律的缩影。这是明式家具观赏面法则极端发展的标志，也代表着明式向清式过渡时期的普遍倾向。

明 黄花梨螭龙纹大方台

原名

螭纹台座

尺寸

面49×49cm；肩57.5×57.5cm；高141cm；重88.6kg

著录

1.王世襄著，《明式家具研究》，三联书店，第366页；

2.田家青主编，《盛世雅集——2008年中国古典家具精品展》，紫禁城出版社，第26页。

来源

1.北京龙顺成硬木家具厂旧藏；

2.李翰祥「清水山房」旧藏；

拍卖

中国嘉德1995年10月9日秋拍，「清水山房」藏明清家具专场，Lot836，成交价RMB880,000，拔得头筹；

中国嘉德2004年11月6日秋拍，Lot396，成交价RMB 4,290,000；

北京保利2019年12月7日秋拍，Lot7354，成交价RMB 25,875,000；

北京保利2019年06月5日春拍，Lot5595，成交价RMB 31,050,000；

展览

盛世雅集——2008年中国古典家具精品展，北京世纪坛，2008年1月。

官方描述

明黄花梨雕螭龙纹方台，取形于正方形方台和长方形方几，在结构上完全以直模仿建筑轮廓，人以庄穆之美。设计严格遵守称均衡法则，纹饰内容分为两组，正面与背面一致，左侧与右侧相同，细部雕刻，也由中间向左右均分。为了表现纪念碑性的装饰效果，利用雕刻和凹凸象征，取材石雕建筑上如柱头、扶壁柱、檐板和饰带常见的魑龙、卷草作为方台正面的表面装饰。螭龙身尾呈草叶纹与拐子纹组合状，二螭相对，象鼻，头部有演变成花草之势，中间卷草纹亦呈方折。这种纹饰频繁出现在明代嘉靖、万历经天启、崇祯时期的瓷器、玉器和家具上。构造上部近似方台，四壁凹入，浮雕双螭捧寿，用栽榫与下面的大方几联结。大方几外貌似分两截，上截像一具鼓腿彭牙的雕花矮边几，惟牙子下挂，锼出垂云。此下又造成三弯腿落在托泥上。实际上两截相连，四腿都是一木连做。四面腿间空间随着腿子的曲线打槽装板，浮雕螭纹。用料可谓不惜工本，台面厚度达6厘米，腿部直径竟达13厘米，下料之大，用材之费，耗工之多惊人。庄重威严气势之外，又有曲线的柔软之感，整体造型自台面往下弧度凹凸转变流畅，曲线精准不失弹性。细部雕刻围绕双螭捧寿的主题，铲地浮雕，刀法行云流水，一气呵成。雕塑般的稳定结构，“力拔山兮”的英雄气概，带有某种象征性的意蕴内涵，陈设于殿堂之上把阳与刚之宏美表现得淋漓尽致。这种有意而为之的“某种象征的意蕴或内涵”则应有具体的对象，即被纪念者——帝王、神祇或祖先。

中国人宜室宜家的传统观念，推动外园林、内陈设的起居经营长期持续的发展，在明代中期达到最高点，同时也开创了许多家具制作新方向。其时经历近两个世纪太平岁月，工匠过着稳定自足的生活，并大量出现了从经济支持到参与设计和制作的使用者。这些使用者通过传统自省，指导能工巧匠实践创作了大量引人注目的作品。

关于使用者的身份，主要分为皇家官方和精英文人。皇家的突出代表是明天启帝朱由校，他不仅是单纯的指导工匠，更是亲自操刀弄斧且技巧娴熟，“斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉”。且天启即位之时，正值辽饷给明朝的财政造成了巨大的负担，朝廷不得不压缩开支。天启朝几乎没有烧造官窑瓷器，内府作坊的主要精力放在了为新建的皇极、中极、建极三大殿作朝堂陈设大器上。在台北故宫博物院藏《天启皇帝朝服像》中，他的御用家具及家具上的陈设要比明朝其他皇帝量多而精美，其宝座两侧各摆放高大朱漆供几，几面上置青铜器等，供瓶插花，珠翠围绕。不同的制器理念下，产生的家具风格自然迥异。明代文人日常生活起居崇尚文心匠艺，较之前代更加追求闲情逸致的生活情调。他们积极地参与到生活方式的经营，追求趣味、清韵、脱俗的闲赏生活，由此产生的明代文人家具古朴简练，与文人追求虚静孤高的心境暗合。而与文人家具不同，明代皇家更注重装饰陈设对于显示帝权的作用。为了使自己的和荣誉炫耀于世，强调一种能够体现皇势的纪念碑性风格。这种意志将青铜器的庄严、石雕的雄伟和文人家具的趣味都吸收进来，具体实物我们只能从罕见存世的寥寥巨制中管窥一二。

明黄花梨雕螭龙纹方台历经明代宫廷陈设，后几百年辗转因其体型硕大幸未流离出北京城。建国后为北京龙顺成硬木家具厂镇厂之宝，清水山房主人李翰祥导演因拍摄《火烧圆明园》到该厂挑选家具时如获至宝，旋即重资购买。“得于阳与刚之美者”，必如“长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”。

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