最帅木雕师：22岁起年年获中国工艺最高奖，潜心五年修复皇宫椅

从初出茅庐到作品常上保利拍卖，29岁的林锐群，只用了不到7年；从养家糊口到技惊四座，5代林家人，却用了100多年。

林家的木雕事业开始于1885年，祖爷爷靠给街坊四邻敲打家具谋生，比较大的活儿是嫁女儿时必须要有的嫁妆，一张雕花大床。清末时全国各地都有这个习俗，后来慢慢就变了，但是在仙游一带还保留了很久，林家的手艺也一代代传了下来。

爷爷林良藻是远近闻名的雕刻家，1963年创作的大型金丝楠木雕《渔归》和《才溪乡十三姐妹》陈列在人民大会堂福建厅中。后来由于众所周知的时代原因，木雕事业有着相当一段时间的。好在第四代林庆财聪明勤奋，又颇具商业眼光，年纪轻轻就在业界颇有名气，还创立了全国第一家檀香木雕阁，作品远销台湾、日本、东南亚。此时距离林家第一代从艺已有百年。

林锐群出生时，原来的庆财艺雕厂已发展成生产仿明清家具与传统工艺品，拥有一批精工良匠的“大家之家”。他说可能从一出生，就看着爷爷、伯伯、父亲在雕刻；从记事起就喜欢把弄小玩意。小时候，父亲每天都会在学徒的雕刻品上用刀或笔修改、指导，这些画面至今还历历在目。大到器形打坯，人物的结构、比例，小到衣褶线型、层次的立体、形态的自然，父亲都要反反复复几十次才较为满意。

▲林锐群作品《镶掐丝珐琅皇宫椅》

荣获2014年中国工艺美术百花奖金奖

▲ 《镶掐丝珐琅皇宫椅》细节

这种精益求精的态度，后来也深刻地影响着林锐群。从接手大家之家到创立两木，每件作品他都严苛、挑剔得近乎偏执。一把镶掐丝珐琅皇宫椅，从研制到成品，足足花了五年的时间，仅龟足部分就打样20余次。我问他：“不考虑成本吗？”他略带点羞涩地说：“我可能不算一个好的企业家，兴趣大于商业。从设计、器形到工艺都追求尽善尽美，无形中肯定会增加成本。但我觉得要传承好，还要有突破，就得要有这种精神。”

▲林锐群作品《姚黄魏紫》

荣获2012年中国工艺美术百花奖金奖

从16岁有了自己的第一件作品《牧童》，林锐群便正式踏入木雕行业。上大学时，由于当年国内的本科几乎没有家具设计专业，林锐群便学了广告设计，这也帮助他拓宽了视野。09年毕业后接手经营大家之家，自己的技艺也日臻成熟，每年都获得中国手工艺界的比较高奖项。在努力钻研和继承传统工艺和明清家具之外，他开始探索如何呼应时代的需求，在传承里寻求突破。于是水到渠成地有了“两木”。

▲林锐群作品《紫檀嵌百宝花鸟纹四出头官帽椅》细节，荣获2013年中国工艺美术百花奖金奖

两木成林，是家族的印记；一木传承，一木创新，更是对未来的期许。古建筑、书画的元素，掐丝珐琅、百宝嵌等其他传统工艺，都被林锐群吸收运用到家具作品中。

▲林锐群作品疏影书房系列

林锐群认为明式家具之所以充满魅力、受到世界追捧，在于它不止是实用的器物——在考究的用材和工艺之外，还蕴含着文人风骨和礼仪形态。他的代表作“枯禅”全器选用方形直材而制，不修任何线脚、没有多余形态，甚至结构件都加以省略——不仅从视觉效果上呈现 “空”的感觉，在使用时也会凸显“正襟危坐”的礼仪。

▲《枯禅》红酸枝方禅椅

不同于消费市场中近年火爆的新中式，两木的传统气质更重。是因为在林锐群看来，由于曾有过断层，这代人的使命首先是要深入理解中国的传统和文化。在此基础上去尝试去探索才是有根基的创新，才不至于与北欧、日式混淆，才能真正代表当代的中国。

▲林锐群作品《咏扇》

2016年北京保利春拍作品

当代生活方式和礼仪制度发生了一些变化，林锐群说变和不变，是需要深入思考的问题。到底什么能代表当代的中国？现在还没有定论。各种尝试都有价值，各种流派都在摸索，两木则坚定地选择了扎根传统。

林锐群说自己从小对着木头长大，感情是不一样的。这不一样大概就是与生俱来的责任感与使命感。他相信不久的将来会出现一个或是一批精神领袖，定义出真正的当代中式；他希望当代中国的审美能再次影响世界；他还有浓厚的传世情节，他要创造经典——不只是一个实用的器具，不只能使用几十年，而是在后世依旧有价值、被认可，并能代表这个时代的文化。